La Influencia del Color en la Alta Joyería a lo Largo de las Décadas

Las piedras preciosas coloridas son la paleta de un artista para los joyeros, con emocionantes descubrimientos que anuncian nuevos diseños y tendencias. Lee más sobre esto en el artículo.

Los arcoíris, pintados a mano por los niños y exhibidos en las ventanas de las casas a lo largo del país, se han convertido en una de las imágenes perdurables de la pandemia de coronavirus. Simbolizaban la esperanza y la solidaridad, con sus colores alegres elevando la moral de todos. El espectro meteorológico natural de tonos vivos también sirvió como otra forma de inspiración, animando a los diseñadores de joyas a explorar la amplia gama de piedras preciosas de la Madre Tierra y crear joyas arcoíris.

Actualmente, la joyería está viviendo un período alegre con zafiros, turmalinas y berilos en casi todos los tonos, además, por supuesto, de los magníficos diamantes de colores como el amarillo y marrón, que están surgiendo como nuevos favoritos. Sin embargo, las tendencias de color van y vienen. Hoy podríamos estar atrapados por los tonos vibrantes, pero en los años 20, la estética Art Deco era muy monocromática, con diamantes, perlas y ónix intercalados con hermosos esmeraldas o rubíes.

La moda en la joyería también se ve influenciada por los nuevos descubrimientos de piedras preciosas. Los diamantes dominaron la alta joyería a finales de la época victoriana Belle Époque después de que se descubrieran nuevas fuentes en Sudáfrica. Los saturados aguamarinas azules encontrados en Brasil al inicio del siglo hicieron una combinación perfecta con diamantes en la joyería, mientras que una exhibición de zafiros de Ceilán dedicada a Eduardo VII en 1875 desató una tendencia por la joyería con zafiros en los años 90 del siglo XIX.

En 1903, Tiffany introdujo la kunzita, una piedra preciosa rosada encontrada en California y nombrada así por su principal gemólogo, George Frederick Kunz. Unos años más tarde, su colección presentó otra piedra rosa, la morganita, un berilo de color naranja-rosado, llamada así en honor al financiero y filántropo estadounidense J.P. Morgan, lo que dio lugar a un período de joyería en tonos rosados.

En los años 60, la tanzanita, una piedra preciosa azul-violeta (de ahí su nombre) descubierta a los pies del Kilimanjaro en Tanzania, se convirtió en un éxito inmediato entre los joyeros por su inusual tono brillante y claridad. En 1974, el granate tsavorite de color verde oscuro, proveniente de Kenia, añadió un nuevo tono verde rico a la paleta de esmeraldas, peridotos y jade. Luego vino la muy apreciada turmalina Paraíba, una piedra preciosa de turquesa neón brillante descubierta en 1989 en la región de Paraíba en Brasil. Las turmalinas Paraíba son una rareza (aunque luego fueron descubiertas en Nigeria y Mozambique), y por ello tienen un alto valor.

Hace cien años, la joyería estaba dominada por los diamantes y las piedras incoloras como el cristal de roca. Cartier exploró el exotismo de los estilos persas y egipcios en 1910, inspirados en los Ballets Rusos de Diaghilev. Esto precedió al descubrimiento de la tumba de Tutankamón en 1922, lo que desató una fiebre por las combinaciones de colores usadas en la joyería del antiguo Egipto, incluidos el turquesa y el lapislázuli. A principios de la década de 1920, los agrupamientos gráficos de Cartier con diamantes, piedras lunares, perlas y ónix negro con acentos coloridos de esmeraldas, jade y rubíes definieron la inmensamente influyente era Art Deco.

Este fue un período increíblemente creativo para la casa, ya que Jacques Cartier viajó a la India y trajo de vuelta esmeraldas, zafiros y rubíes bellamente tallados, engastados con diamantes y ónix, creando uno de sus estilos característicos Tutti Frutti a finales de los años 20. La India mostró una inmensa influencia en Boucheron, que todavía es evidente en sus colecciones. Así como Cartier y Van Cleef & Arpels recibieron muchos encargos de maharajás indios para mostrar sus piedras preciosas en estilos europeos.

A finales de la década de 1930, Cartier y Van Cleef & Arpels se alejaron de los fríos contrastes gráficos en blanco y negro del diseño Art Deco e introdujeron el oro amarillo y las piedras preciosas de colores como los citrinos, junto con rubíes y zafiros más raros. La joyería se volvió más colorida y naturalista. Las piedras preciosas de colores inspiraron ramos florales y encantadores broches de bailarina diseñados por Van Cleef & Arpels en los años 40. Para los años 50, los diamantes volvieron a estar de moda como collares clásicos monocromáticos con diseños florales y de encaje creados por casas francesas y joyeros de Nueva York como Harry Winston.

En este punto, Bulgari siguió las tendencias estéticas francesas con exhibiciones florales de diamantes amarillos y cognac, pero a lo largo de la década se separaron y experimentaron con combinaciones audaces de colores para lograr un efecto cromático. Comenzaron a usar cortes cabujón suaves para un triunvirato de rojo, verde y azul, y formas audaces, pero a mediados de los años 60 exploraron una paleta más amplia de tonos como amatista y turquesa para collares tipo gargantilla, añadiendo coral, citrino, jaspe y otros colores a los collares a principios de los años 70.

En 1968, Van Cleef & Arpels lanzó su icónico diseño Alhambra, una colección de joyas delicadas con motivos de trébol engastados con varias piedras como cornalina, lapislázuli, coral, ágata y ónix. A lo largo de los años 70, se añadieron varias otras piedras duras, como la malaquita y el ojo de tigre. Sautoirs simples y grandes collares colgantes adornados con piedras semipreciosas dominaron la moda durante la década, pero los años 80 vieron cómo las tendencias se volvieron mucho más deslumbrantes con oro amarillo, grandes perlas y piedras preciosas de colores llamativos.

Tras la crisis financiera de finales de los años 80, inevitablemente surgió una reacción en contra de tales exhibiciones opulentas, y a principios de los años 90, el minimalismo moderno dominó con plata, oro blanco y pequeños diamantes: la joyería se volvió muy discreta. Al mismo tiempo, piedras semipreciosas talismánicas (más suaves al tacto que las facetadas), opalos y cristales de cuarzo fueron engastados en delicados colgantes y pulseras de joyería para complementar la tendencia de moda bohemia vintage.

Sin embargo, los diamantes volvieron a resurgir: el auge de la música hip-hop y raperos influyentes como Puff Daddy (como se le conocía entonces) mostró una inclinación por el "bling" al comienzo del milenio, rompiendo tabúes con él. Los diamantes en oro blanco de repente comenzaron a ser vistos como fríos y accesibles para cualquiera con los medios.

Mientras tanto, la marca italiana Pomellato exploró lo que llamó las "nuevas piedras preciosas", incorporando aguamarina, turmalina, crisoprasa, espinela y granate demantoide en sus joyas delicadamente coloreadas, culminando con la introducción de su anillo insignia Nudo en 2001.

Aunque los diamantes siguen siendo una fuerza dominante en el diseño de joyas, desde anillos de compromiso hasta pulseras de tenis y pendientes de araña, el color está cobrando cada vez más importancia en los repertorios de los diseñadores, con zafiros multicolores, turmalinas, tsavoritas, espinelas, crisoberilos, opalos y una biblioteca de piedras preciosas menos conocidas que ahora inspiran paletas de joyería.